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viernes, 30 de diciembre de 2016

La pintura en Mallorca finales s. XIX y principios del s.XX






Es increíble que en una isla tan pequeña como la isla de Mallorca, se han dado, no solo el encuentro de muchas culturas, sino también de movimientos sociales e intelectuales.

Podríamos remontarnos a épocas fenicias, griegas y romanas, ya que es lo más romántico que suena para el tema que se trata, pero de cierto es, que todas estas influencias han dado un carácter especial a la isla de Mallorca, y concretamente a su sociedad que, involuntariamente o no, han sabido mantener su cultura y patrimonio durante el recurrir de los siglos. Algo tán difícil, con la gran evolución que se ha dado en los dos últimos siglos en todos los caracteres (medicina, arquitectura, pensamiento....) y concretamente en mitad del s.XX.

Pero para hablar del impresionismo en Mallorca deberíamos remontarnos al origen, aclarar de que manantial bebe esta corriente en Mallorca. El crítico de arte Rafael Perelló - Paradelo lo explico perfectamente en su obra "Escultores Contemporaneos en Mallorca", definió que "la segunda mitad del siglo XIX (y yo añado "principio del s.XX") representa el inicio y el desarrollo de una de las épocas de mayor auge de la pintura malloquina", ¿como no se podría esperar tal auge cuando coinciden en espacio y tiempo Ricardo Anckeman, Gaspar Terrasa, Anglada Camarasa, Urgell, Juan Bauza, Joan O´neille, Antonio Ribas, Joaquin Mir, Eliseo Meifren, Tito Cittadini, Santiago Russinyol, Joan Fuster Bonnin, Juan Bauza, Cristóbal Piza, Antonio Fuster, .....? , y depués de esta larga pregunta podríamos hacer otra más corta, ¿y porque todos en Mallorca?, Carlos Arán dijo: " Mallorca, en cuanto arte, ha sido afortunada porque los artistas de vanguardia, anticipándose al turismo masivo, descubrieron hace varios decenios esa isla maravillosa" y Gaspar Sabater concluyó: "No hay que olvidar la importancia de la luz de la isla de Mallorca y la importancia de su paisaje. La luz cegadora que reina en la isla es, acaso, una de las características más acusadas que presenta el observador. La luz lo invade todo". Y así era en el pensamiento colectivo de los pintores, ya que por ejemplo Anglada Camarasa dijo "Fuera de Mallorca el cielo no me parece completamente limpio, es como si fuese preciso pasarle el plumero", y Sorolla dijo en la Cala Sant Vicenç : ¡Esa luz, esa luz, es imposible captarla!.

Si a esta luz le añadimos el paisaje mallorquín, tendremos la explicación de la segunda pregunta. Y la siguiente pregunta sería ¿como estructurar esta gigantesca ola de impresionismo en orden para entenderla?. Buena pregunta, yo la contestaría así:

En la pintura impresionista en Mallorca encontramos unos precursores pertenecientes al siglo XIX, donde destacan principalmente el pintor mallorquín Antonio Ribas Oliver (1845-1911), Joan O´Neille (1828-1907) y a Ricardo Anckerman (1842-1907), pero podemos decir que el impresionismo en Mallorca se inicia con la llegada de Santiago Russinyol (1861-1931), Joaquim Mir (1873-1940) y el pintor belga Degouve de Nuncques (1867-1934). La pintura estridente y colorida de Mir junto con la pintura plácida y estructurada de Russinyol se incorporan fácilmente en la corriente impresionista en Mallorca, a la cual se sometieron muchos de los pintores mallorquines del momento, aunque hubo que no las aceptó conociendoles como "inmovilistas".

También, y en paralelo, podríamos distinguir en el impresionismo mallorquín dos clases de paisajismos, el "tema paisajista" y la "escuela paisajista". En el primero se trata de artistas encabezados por el precursor Antonio Ribas Oliver donde primordía la zona de Deia mientras que en la "escuela paisajistica" la zona prominerante es la de Pollensa, donde encontramos como máximo exponente a Anglada Camarasa.*

Y asi de golpe y plumazo, y con tono enciclopédico, reduciendola a nada explicariamos esta corriente, pero mirando el resumen parece como si de nada se tratara, cuando es todo lo contrario. Porque la gran afluencia en la isla de pintores ( independientemente de su relevancia), no se podría quedar en tan solo dos sintéticos párrafos.

En resumidas cuentas, este blog trata principalmente de hacer un repaso a una serie de artistas que dejaron en Mallorca su imprenta, haciéndola de ella un crisol de cultura que tan poco ha sido valorado y casi vetada por parte de cierta crítica vanguardista por no se qué extraño interés o quizás ¿desconocimiento?. No se puede clasificar a esta pintura como "carca" o antigua, gracias a ella conocemos como era el lugar e inquietudes y costumbres de una sociedad que iba a sufrir un enorme cambio y quizás, si imaginamos un poquito, podríamos visionar al artista cargado de su caballete, lienzo, paleta, pintura, buscando un rincón para quedarse sentado observando y entendiendo el espacio para luego plasmarlo en su lienzo. Toda pintura tiene su interpretación, su belleza y probablemente su sentido, pero jamás un punto determinado de tiempo. Quizás y a manera preditatoria el precursor de la pintura en Mallorca, Joan O´neille, llegó a decir:



"No todas las personas que miran, ven. Las que ven son las que observan y meditan."

 

                                                                                                                             





*Gaspar Sabater- "La pintura contemporánea en Mallorca"

jueves, 29 de diciembre de 2016

Indice

 


                    Los Precursores.

                                                   Ricardo Anckerman - "La Diversidad"
                                                   Joan O´Neille - "El impulsor"
                                                   Antonio Ribas - "La Excelencia"

                    Los Promotores

                                                   Santiago Rusiñol - "El Modernismo Catalán"
                                                   Joaquim Mir - "El Inventor"
                                                   Eliseo Meifren - "La exquisitez"
                                                   Anglada-Camarasa - "La Escuela"


                      Principales

                                                    Joan Fuster Bonnin - "El Maestro"
                                                    Tito Cittadini - "El alumno"
                                                    Joan Borras - "El pintor de las Oliveras"
                                                    Miquel Forteza - "El gran desconocido"
                                                    Antoni Llobet - "El escandinavo"
                                                    Dionis Bennassar - "El grato"
                                                    Nicolás Forteza - "El compositor"
                                                    Bernardi Celia - "El guardián del paisaje"
                                                    Gabriel Fiol Coll - "El copista"
                                                    Antonio Fuster Forteza - "La clase"
                                                    Jaume Pizà Roig - "El sugerente"
                                                    Jesús Montejo - "El castrense"
                                                    Francesc Casademont - "La espiritualidad"
                                                    Gaspar Riera - "La intensidad"
                                                    Joaquim Terruella - "El prestigioso"
                                                    Pilar Montaner - "La valiente"
                                                    Jose Ventosa - "El último generacionista"
                                                    Erwin Hubert - "La maestría sencillez"
                                                    Josep Miret - "La fuerza"
                                                    Llorenç Cerdà - "El gran paisajista"
                                                    Coll Bardolet - "El Ballador"
                                                    Francisco Bernareggi - "El Único"

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Ricard Anckerman - "La diversidad"

        


Cuando hablamos de Anckerman, hablamos de "diversidad", ya que no solo se dedicó a una sola temática (Historia, Religión, Paisaje, Retrato...)  todo lo contrario, tocó todos los temas, utilizó muchas técnicas, soportes y se manifiestó de muchísimas maneras, estamos ante el pintor más prolífico e importante de mitad del siglo XIX.

 "Molinar amb Gent" Es Baluard



Estudia en el taller de Fausto Morell. En 1869 se traslada a París a la escuela de Jules Cheret, donde se centra en el Romanticismo pictórico y se concentra en el paisaje. Posteriormente se traslada a Londres, donde sobrevive pintando marinas y paisajes volviendo a Mallorca un año después donde se convierte en profesor de Natural y Anatomía de la Escuela de Bellas Artes de Palma pasando, ocho años después, como Director hasta la fecha de su muerte. Obtiene premios por sus obras "Caín y Abel" (1864), "Ariadna" (1867) y "Luto de Virgen" (1887). Fundó la Fomento de la Pintura y Escultura. Recibió las Cruces de Isabel la Católica y Alfonso XII. Creó  la temática del techo del Palacio de Gual así como el grupo alegórico de la fachada del Teatro Principal de Palma.

De un trazo prominerantemente gris y la reverberación de la luz, la fecundidad de la pintura mallorquina de los últimos decenios del siglo XIX y su progreso no  hubiese existido sin la presencia de Anckerman, quizás por eso Miquel Pons dijo: "conocía todos los  procedimientos de la pintura y el valor de la paleta. Era exactísimo perspectivista lineal y aéreo. La acuarelas que utilizaba como bocetos podrían considerarse como obras de arte"


  Marina







martes, 27 de diciembre de 2016

Joan O´Neille - "El impulsor"




Encontramos ante nosotros lo que define perfectamente el título, a el impulsor.
De su escuela saldría el otro gran precursor del impresionismo en Mallorca, Antonio Ribas.

Todas los expertos están de acuerdo en esto, O´Neille máximo exponente del paisajismo mallorquín de trazos románticos. Reivindicador de un paisaje sin

               Campo de Sineu (Wikipedia)


figuras, aunque autodidacta, tuvo la influencia del pintor Bartolomé Sureda. La gran mayoría de sus obras giraban sobre el naturalismo y el realismo pero fué a partir de 1880 que encontramos al O´Neille "académico", su trazo se vuelve más cuidadoso, creando una atmósfera tonal harmónica


          "Comellar de Muntaya"

Obtuvo en 1885 el título de officier de la Academia por el Gobierno Francés. En 1892 obtuvo la Medalla de Oro en la Exposició d´Industries Artístiques de Barcelona. Ocupó varios cargos, a partir de 1858 , fué Secretario General de La Academia Provincial de Bellas Artes, en 1862 se convirtió en Presidente de Bellas Artes del Ateneo Balear. 1886 le nombraron Vicepresidente de la Comisión Provincial de Monumentos de Baleares. En el mismo año se convirtió en Secretario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Caballero de la Orden de Calatrava. A este devenir de cargos, se le asocia también una ajetreosa andadura política, Carlista reconocido, fué nombrado Regidor del Ajuntament de Palma de Mallorca. Pero quizás, la más notable de su aficiones fué la literaria. Publicó un recopilatorio de poemas (Poesías), colaboró en artículos de revistas y prensa como Almanaque, Revista Balear, Museo Balear, La Almudaina y se animó a escribir obras de teatro, de la cual se podría destacar La Gitana (Drama de tres actos). Pero sobretodo ello esta su Tratado de Paisaje, el primer "manual" que se publicó en España acerca del Paisajismo, un tratado necesario según él ya que: "considero útil la publicación de este tratado, sirviendo para demostrar las dificultades del género del paisaje, el modo de superarlas; sus bellezas, el método para alcanzarlas; sus géneros y su clasificación"



             "Marina"



           
                                                                              "Paisatge" (Colección Can Borges)



              "Un dia ventós"



             "Autoretrato"










                  



lunes, 26 de diciembre de 2016

Antonio Ribas Oliver - "La excelencia"





Ante nosotros el otro gran precursor del paisajismo impresionista en Mallorca,
si hablamos de Ribas nos referimos, como muy bien definió Gaspar Sabater, "del trazo fresco, nítido, lozano, en el que, por encima de otras preocupaciones, se nota la preocupación por la línea y el color", por lo tanto nos encontramos ante "la excelencia". Un pintor completamente autodidacta, no siguió ninguna escuela, ninguna tendencia, ni ninguna manera de pintar impuesta por ninguna moda del momento, ni pintor resultante. Quizás por eso, su obra recibe el aprecio y la estima, de prácticamente todo el que la ve.


 "Vista de Palma" Alta Mar



Nacido en Palma en 1845, tuvo como profesor de la asignatura de "Paisajes y Perspectivas" a Juan Mestre del cual tuvo que escuchar bastantes veces el dicho
de: "Sed sinceros, imitad la naturaleza; sea ésta vuestro único modelo", creo que Mestre tuvo que estar muy contento no solo de Ribas, sino también de sus otros discípulos Juan Bauza y Anckerman.

En 1886 obtiene la Medalla de Oro de l´Academia de Belles Arts de Barcelona, en 1872 adquiere por oposición la plaza de profesor de "Paisaje y Perspectiva", en 1875 es nombrado Académico Provincial de Bellas Artes de Palma, en 1878 gana el Primer Premio de la Exposición Universal de París, en 1879 se le otorga
la distinción de Caballero de la Orden de Isabel la Catolica, en 1880 se convierte en Medalla de Bronce de la Exposición de Bellas Artes de Alger, en 1892 es elegido Secretario de l´Escola Provincial de Belles Arts de Palma, 1896 obtiene la Mención Honorífica de Belles Arts i Industries Artístiques de Barcelona, en 1897 es Diploma de Honor de L´Exposició Balear, en 1905 obtiene el segundo Premio del certamen de la revista The Studio, en 1907 se convierte en conservador del Museu Provincial de Pintura.

Todo un largo e interesante souvenir de premios, menciones y cargos (muy resumidos), pero quizás de Ribas lo más importante, no es todo esta cronología, ni análisis pictográficos de expertos y tampoco sus opiniones, sino el resultado de su obra, si me tuviese que quedar con una frase de un experto, me quedaría con una muy corta pero altamente intesa como la que esgrimió el académico Francesc Fontbona: "no tuvo que ser nada fácil trabajar con una paleta como esta", ¿porqué será?:


 "Tornada de la Pesca"




  "Dona que esten la bugada"


  "Casals"





Apunte Personal:

Desde aquí quiero hacer mi pequeño aporte y dedicatoria, quizás por eso me guste tanto Antonio Ribas, porque muchas tardes me pasé sentado en aquel enorme y antiguo comedor palmesano, de altos techos y enormes vigas, que esconden historias, conversaciones, secretos, duelos, y sobretodo obras de arte que colgaban de sus enormes paredes calcificadas de las que destacaba una, en el corazón de la pared maestra, un enorme y luminoso Ribas que, con el infortunio que golpea esta mísera vida, tuvo que ser entregado a cambio de poder mantener a unos vivarachos pequeños. Esto te ocurre cuando mujer eres, y sola ante la vida te quedas, por eso, en este pequeño espacio le dedico a Catalina Cirer y a mi hermana Nena, mujeres que, por esos dolorosos golpes, se encuentran solas entre las que recuerdo a Begoña, madres en una sociedad profundamente machista, en la que sus hazañas son más importantes que cualquier Ribas, Camarasa, Sorolla y Rembrandt. Auténticas maestras que: "llegan en silencio, viven en silencio y desaparecen, en silencio".

Grasis per tot.












domingo, 25 de diciembre de 2016



Este ha sido un breve repaso a los precursores de la pintura impresionista en Mallorca, a partir de ahora daremos el salto a los que se considera promotores e influentes sobre ella, de las cuales destacamos a Santiago Rossinyol, Joaquim Mir, Eliseo Meifren y Anglada-Camarasa

Santiago Rusiñol - "El modernismo catalán"

       
    

Vaya personaje con el que nos encontramos, donde destaca tanto en letras como en arte, posiblemente más conocido por su extensa obra literaria que por su otra pero mas extensa obra pictórica,  y si les dijéramos a los que no conocen esa faceta del escritor que con Rusiñol comienza, junto a Ramón Casas, el impresionismo que podríamos llamar modernismo catalán, entonces "pa que mas", y es que fue así,  su gran secreto fue la luz, inundar su obra de luz, y en Mallorca encontró, además de una calma para su enfermedad y una tranquilidad a su ya pasada adicción a la morfina, toda esa luz que pedían sus obras. En su juventud, combinaba su tarea laboral con clases nocturnas en la Academia del pintor Tomas Moragas, quien le ánimo, en 1878, a exponer en la Exposicio de Foment  de Belles Arts del Museo de Girona, y posteriormente en la Sala Parés, una sala que utilizaría durante el resto de su vida. En 1889 se matricula en la academia "La Palette" en Paris, lugar donde quedaría por un espacio de tres años, donde compraría una par de cuadros de un pintor medieval  muy poco valorado pero que atrajo la atención de Rossinyol, aquellos cuadros eran de un tal Greco. Tubo un primer contacto con Mallorca en 1893, pero a partir de 1901 su estancia en Mallorca fué intensa, y donde se encontró con el paisaje, que lo componía a su manera y a su manera lo interpretaba.


Hort mallorqui - Viquipeda




En Palma tuvo muy buen contacto con críticos del momento, (y aquí hago un kit - kat para mencionar al crítico Manuel Cirer que aunque por lo general hacía buenas referencias de sus obras, siempre terminaba dándole una puntilla, y es que investigando descubrí que eran vecinos de El Terreno de Palma, ..... me pregunto...... ¿Quién de los dos se intentó colar en la fila  para comprar el pan?) políticos y sobretodo, con colegas de profesión, Joaquim Mir, Gaspar Terrasa, Degouve, Gelabert y un joven aprendiz, Joan Fuster Bonnin.

Obtiene Medalla de primera clase en la Exposició  Internacional de Barcelona en 1907, también en la misma fecha la Gran Cruz de Isabel la Catolica, en 1908 el titulo societarie del Salon Camp-de-Mars, Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid (1908), Premio Extraordinario S.M el Rey (1911), Medalla de Oro Exposición Internacional de Madrid (1912) y en 1920 fué invitado a exponer en la Royal Scottish Academy, un lugar donde solo exponen los mejores pintores del mundo.

Pero donde Rusiñol fué número uno es en el paisaje mallorquín, le encantaba los almendros en flor, en sus obras no existen estridencias, ni de colores ni de formas. Esa visión resulta muy particular y distintiva, como escribió Gaspar Sabater: frente al caballete, compone, adiestra y domina el paisaje. Con Rusiñol la isla y el torrente caudaloso de su luz hallan el cauce donde discurrir placida y serenamente.


Bunyola - Paraíso Balear


 
L´illa de la Calma

 




  




Cala Grisa - Mallorca en pintura
 



                                    



                                  






 
            























 







 

Eliseo Meifrén - "La exquisitez"






No podemos referirnos de otro modo a Eliseo Meifrén, como escribió Gaspar Sabater "los valores pictóricos de Meifrén, están por encima de los puramente interpretativos", toma ya. Y es que era así, el gran discípulo de Antoni Caba tuvo una evolución gradual muy importante, pero su período de madureza lo .
experimentó en Mallorca, sus cielos son el elemento vivo y dinámico, tratados con un montón de tonalidades, donde predominan los verdes, azules y grises. Le da muchísimo dinamismo a las aguas paralelamente con las masas de nubes, siendo unas pinzeladas decididas y expresivas.


  "Jardí de Mallorca" - Paraíso Balear



Meifrén quizás fué el más viajero de todos los pintores de esta época,  además de visitar media España incluida las Canarias donde residió una época, se trasladó a Chile, Buenos Aires, Chicago, Nueva York, San Diego, San Francisco, Houston, Tori, Paris, Venecia, Bélgica ...... por eso, la gran influencia de este pintor es, como mínimo, desorbitante. Y eso que estaba destinado a la carrera de Medicina, dejó la bata sanadora por la bata artística. Y se le dió bien, ¿porqué?, veamos:

Medalla de oro en la Exposición Regional de Valencia. Medalla de bronce en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Medalla de bronce en la Exposición Universal de París. Medalla de bronce en la  Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Medalla de oro en la Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona. Medalla de bronce en la  Exposición Universal de París. Medalla de plata en la Exposición Universal de Bruselas. Medalla de oro en la Exposición Internacional de Arte de Buenos Aires. Medalla de oro en la Exposición Internacional Panamá-Pacific de San Francisco. Medalla de oro en la Exposición Internacional de San Diego. Caballero de la Legión de Honor de Francia. Ganador del Premi Nonell del Ayuntamiento de Barcelona  


Quedó claro ¿verdad?, se convirtió en un grandísima referencia en Mallorca, donde pasó varias etapas, pero la principal fué entre 1907 y 1910 donde se convirtió en Director de l´Escola d´Arts i Oficis de Palma, y en Palma tuvo como seguidor y alumno a Joan Fuster Bonnín, un interesantísimo y productivo pintor mallorquín que más adelante trataremos con profundidad.

Meifrén poco trato la urbanidad, ya que le apasionaba las marinas, ríos y costas.


 "Bahía de Palma"




"Vista de Palma" - Paraíso Balear




  "Aiguamolls"



      "Jardí Mallorquí" - ArtValue


  "Barcos"


   "Marina"


 "Platja"



  




sábado, 24 de diciembre de 2016

Joaquim Mir - "El inventor"



         


Nos encontramos ante el pintor más radical, independiente, innovador y revolucionario desde el punto de vista artístico. Se trata del único artista que, a excepción de vivir cuatro años en Mallorca, no salió de su ámbito local, siendo París la cuna y albergue artístico del momento.

 "Arbre gran" - Paraíso Balear


Nació en 1873, hijo de un empresario de sastrería y mercería en la cual trabajaba siendo muy joven como comercial, pero en 1894 logra ingresar en la Escola Llotja donde coincide con Ricardo Urgell, Nonell y Joaquim Sunyer. Y es en este año donde sus obras salen al público en la Exposición General de Bellas Artes de Barcelona, con la obra "Sol i ombra". Posteriormente ingresa en la Academia Olot punto de referencia del paisajismo catalán, fué miembro integrante del cenáculo de Els Quatre Gats. Se trasladó primero a Madrid con el objeto de opositar a la beca de Roma, algo que no consiguió (es curioso recalcar que Mir estaba obsesionado por triunfar en Madrid) y también para descubrir a los grandes maestros del Museo del Prado. Este mismo año consiguió el segundo premio a l'Exposició Nacional de Belles Arts de Barcelona y a finales de este año se traslada a Mallorca con Santiago Rossinyol instalándose en la casa que tenía Rossinyol en El Terreno de Palma. La llegada de Mir a Mallorca supuso su encuentro con la luz, esta característica le golpeó tan fuerte que le llevó a esa desarticulación que muestra en su última producción, tan fuerte que podríamos hablar de cierto abstractismo, donde el color avivó y  la estructuración formal se desvanecía. Los premios le llovían, Medalla en Exposición Internacional de Bruselas, Medalla en la Exposición Internacional de Barcelona, Sala de Honor Exposició d´Art de Primavera en Barcelona, nombramiento como académico en la Academia de Belles Arts de Sant Jordi.

Podemos decir que Mir marcó una época en Mallorca, donde influenció y mucho sobre los pintores isleños, obligatoriamente debemos considerarle como el padre del impresionismo mallorquín. Sus obras y maestría quedó fuertemente grabados en la mente de todos. Esa locura que ejecutó en sus telas fueron acertadamente catalogadas como obras de arte pradienses.




 "Sol i Ombra"





  "Cala encantada" - Paraíso Balear



"Camí de Pollença" - Paraíso Balear   



  Fotografía del Pintor                                                     
              









viernes, 23 de diciembre de 2016

Anglada-Camarasa "La escuela"




   


Y muy acertadamente, Anglada es el resumen de toda la interpretación de paisaje en Pollensa, otro pintor que se transformó con su llegada a Mallorca, pasó de ser el Anglada decorativista al Camarasa realista imaginario, un concepto muy difícil de asumir. En su etapa en Paris, este catalán había montado una taller-escuela en la Rue Ganneron de París, y en su llegada a Mallorca trajo a todos sus discípulos, Cittadini, Montenegro, Dihel, Naguil, a eso le añadimos el interés que mostraron los pintores isleños por la obra de Anglada. En resumidas cuentas los paisajes de este pintor tienen una harmonía que los hace extraordinarios.


"Paisatge de Formentor"



 "Pollensa"- Paraíso Balear             
 "El Pi de Fomentor - Mallorca en Pintura



                                      


jueves, 22 de diciembre de 2016


Ahora hemos llegado a la copa del árbol, hemos conocido y analizado por encima al tronco de este árbol, a los precursores O´Neille, Anckerman y Ribas, luego a las ramas Rossinyol, Mir, Meifrén y Anglada, ahora analizaremos a los extensos y numerosos frutos de este árbol, que efectivamente no son pocos, no podríamos hacer un orden jerárquico ni cronólogico, ni temático de ellos, estamos hablando de un rosal de pintores, Fuster Bonnin, Gelabert, Ventosa, Nadal, Borrás, Forteza, Riera, Fiól, Llobet, Tarrasso, Fuster Valiente,...  por eso he decidido hacer un popurrí con todos ellos, y corto para no aburrir, vamos a ello.

Joan Fuster Bonnín - "El maestro"








Efectivamente lo fué, y es que nos encontramos ante el pintor más prolífico, más activo y más destacado del primer tercio del siglo XX , como comenté anteriormente, hay tantos pintores que haría un pequeño resumen para poder abarcarlos casi todos, pero con este....... haremos una excepción.

 Joan Fuster nació en Palma el 1870, hijo de un comerciante de material de pesca, ingresa en la Escola de Belles Arts de Palma en 1879 donde su director era ni más ni menos que Anckerman y quién, además, fué su profesor de dibujo natural donde consiguió varias menciones honoríficas. Una vez terminada su paso por la Escola, Fuster entró directamente al taller de Anckerman, algo que Joan Fuster siempre mencionó a lo largo de su vida. En 1894 comenzó su andadura expositiva empezando por Palma, una andadura que duró cerca de cincuenta años, y en 1896 participó en la Exposició General de Belles Arts de Barcelona junto a O´Neille, Anckerman, Antoni Ribas y donde recibió muy buenas críticas.
Pero es en lo primeros años del siglo donde se concentra la mayor productividad de Joan Fuster, donde convierte el paisaje en el eje de su obra, sin dejar de lado el retrato ni la figura.

Gracias a su amistad con Russinyol y Mir, aprende a utilizar los trazos modernistas catalanes, con nuevos colores principalmente cromáticos y nuevas temáticas. A esto se le une las relaciones con Eliseo Meifrén quién le ofrece una pintura desenvuelta, fluída y rica en colores, utilizando la técnica de los impresionistas franceses.

A todo esto le tenemos que unir la llegada de Anglada-Camarasa con su "troupe" a la isla, ya definimos que la llegada de Hermenegildo significó una revolución en los pintores isleños y que fué muy aceptado, aunque no por la mayoría, por una gran cantidad de pintores y sobretodo por la crítica del momento. Esto afecta a Joan Fuster en lo mejor ya que disponía de veinte años de experiencia, por lo tanto se lo tomó con la tranquilidad necesaria, su pincelada se volvió más gruesa, la paleta cobrá más fuerza e intensidad, mantiene sus verdes pero a esto le suma una extensa gama de azules, y colores cálidos.

 "Sa Foradada" - Wikipedia


Joan Fuster supo amoldarse a todas las técnicas, pero sin perder su esencia, fué un pintor muy productivo, realizó múltiples exposiciones que le llevaron hasta Buenos Aires y ganó varias distinciones entre ellas la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Marsella.

Sin duda alguna nos encontramos ante un maestro que, como bien dijo Gaspar Sabater "Su paleta captó la isla en su integridad, su caballete se asentó en lo más escarpado de la sierra mallorquina", Joan Fuster supo como nadie retratar el paisaje mallorquín, un paisaje vital para la sociedad mallorquina, algo que tenía muy claro el pintor y que comentó en un artículo en el periódico El Dia: "Es de interés de todos los mallorquines, sin distinciones, defender nuestro paisaje porque es nuestra esencia. No podemos desaprovechar ninguna ocasión que se nos presente para enaltecerlo, afirmarlo y pregonarlo tanto como sea posible. Las ocasiones, las debemos aprovechar todas, porque precisamente de la fama del paisaje mallorquín han de emanar días de prosperidad y bienestar para toda Mallorca", nunca mejor dicho.



                                                      










                                                                                "Cala Llum" - Paisajistas del segle XIX





                                                                                "Paisatge  de muntaya" - Paraíso Balear



















                                                                                "Pati Valldemossa" - Colección Ca´n Borges



Cuando, navegando en alta mar, se arriba a la amplia bahía de Palma, van emergiendo en la lejanía, de un modo paulatino, encantadoras e inmóviles, las torres, después doradas murallas y finalmente las casas asentadas en la ribera de la capital de las Baleares. Un alto cerco de montañas de un azul záfiro le sirven de fondo, con su silueta fuertemente diseñada en el éter celeste. Existen pocas ciudades en el mundo que ofrezcan, al que llega, una fisonomía tan amable, pues en muy pocas  se combinan, como aquí, la forma  y el color para producir un efecto tan harmonioso.


                                                                                                Archiduque Luís Salvador



                                 "Palma a la sortida des sol" (Colección Can Borges)- Wikipedia






martes, 22 de noviembre de 2016

Joan Borrás - "Es pintor de ses oliveres"



"El pintor de las oliveras"
 
         



No hay nadie que haya pintado mejor la majestuosidad de las oliveras que el pintor Joan Borrás, ni siquiera sus alumnos aventajados como Mateo Borrás o Jesús Montejo que, conociendo sus técnicas, solo llegaron a aproximarse a la perfección de este grandísimo pintor. Como muy acertadamente dijo el grán crítico de arte Rodríguez-Aguilera: Los olivos de Joan Borras, que el público busca ávidamente, sugieren algo más, o mucho más, que los de la propia naturaleza. Este autodidacta de clara influencia Ventosa, pintó como nadie el paisaje tradicional mallorquín teniendo al olivo como referencia, y me atrevería a decir, siendo muy consciente de lo que voy a decir, opino que Joan Borras sinceramente superó a Ventosa en muchas de sus obras.



   "Olivos" - Wikipedia



 "Olivo de Lluc Alcari"



 "Febrero en Mallorca"




  "Vida"



   " Alzines"



 "Casa de Santa Maria"- Paraíso Balear



lunes, 21 de noviembre de 2016

Tito Cittadini - "El alumno"





       



Puede parecer un poco pretencioso este título ¿no es cierto?, pero cuando hablamos de Cittadini la mente nos vuela rápidamente a Anglada-Camarasa, ya que Cittadini fué su gran alumno, este argentino supo mantener el espíritu de la Escuela Camarasa, mucha naturalidad y sencillez en sus interpretaciones.



 La Era - Paraíso Balear

 

 
 

 Paisaje Mallorca




 

domingo, 20 de noviembre de 2016

Miquel Forteza - "El gran desconocido"








   Con este pintor debo decir que estoy perdido, y reconozco que me ha costado
incluir el titulo de "el gran desconocido", porque quizás y lamentablemente suena un poco estridente pero... es que no hay casi datos de Miquel Forteza, que es confundido con Miquel Forteza Pinya o un pintor llamado Miquel Forteza que tiene la firma muy parecida. Si preguntas a los entendidos te dirán que es un mallorquín que se marchó a Barcelona y estuvo muchos años viviendo allí y nada más y si preguntas en Barcelona tanto de lo mismo, gran parte de las obras de este pintor son paisajes de Mallorca y muy poco de Barcelona, o al menos conocido, hablando con una experta-tasadora me comentó que no tiene porque haber pintado en Barcelona que podría haber visualizado esas imágenes y plasmado mientras estaba en Barcelona, yo creo que un pintor PINTA lo que ve y donde lo ve,  y lo pinta ya sea por necesidad, por afición o mandato telúrico, pero pinta y sobretodo Miquel Forteza que tiene tanta obra, por eso si pasó tantos años en Barcelona ¿como es que pintó muy poco de allí?, y los más asombroso que es un pintor que sale mucho en las casas de subastas de Barcelona y siempre son adquiridas por lo tanto, es un pintor reconocido pictóricamente pero no biográficamente, conseguí descubrir que está enterrado en una fosa común en el cementerio viejo de Palma, triste y bohemio final para un pintor que tiene el arrangue de Fuster Bonnin, se podría decir que la pintura de Miquel Forteza es prácticamente parecida, y seguro que por fechas se tenían que conocer

Ahora os dejo a vosotros el paso, si conocéis alguna información de este pintor, por favor enviádmela a non.nobis@yahoo.es.


Grasis

 


                                                                                 Els pins de la posada - Paraíso Balear

 



Rincón del Puerto - Paraíso

 Costa - Paisajistas Españoles

  Son Granada
 



Como curiosidad debo decir que en los setenta era típico las postales de correos donde además de fotografías existían también imágenes de obras de arte de pintores reconocidos, y es curioso que de Miquel Forteza se realizaron muchas postales con sus obras, y sin embargo nada se sepa de él, no había mucho pintores que gozaran de que sus obras saliesen en tarjetas postales, eso significaba la aceptación del pintor en la sociedad de entonces. Dejo un par de ejemplos.